逝世芭比粉是对“芭比”最大的成见

　　芭比粉，是芭比的代表色，它被戏称为“逝世芭比粉”——在潘通色系里，它的学名叫做219C粉。

　　当《芭比》里，满屏幕的219C任意轰炸时，人们好像已然觉得，这便是规范的芭比——但这却是一个美丽的误解。

　　在更大的价值范围内，芭比承载的是一个年代的女人，对本身所在年代的反思，与对下一个年代的女人的期望。

　　这一天，纽约举办了芭比时装秀；在加州，一栋325平的“芭比梦境屋”对外开放；

　　在法国，蛋糕师制作了一个芭比娃娃蛋糕，礼衣上镶嵌了2000颗施华洛世奇水晶，别的还有50位规划师，给主题庆生活动，规划了限量版手袋、鞋子以及配饰。

　　把时刻往回推50年，1959年3月9日，芭比诞生的那天，她从前遭遇到玩具经销商的冷遇。

　　1950年代，美国市场上的娃娃都是胖头胖脑的娃娃，表面相似于秀兰·邓波尔。

　　美泰的创始人之一，露丝·汉德勒意识到，或许应该规划一款更老练一些的娃娃。

　　1960年代，经销商们改变了自己的观点，他们玩了命地向美泰公司购买芭比。

　　从2000年开端，美国呈现了“幼年前置”现象，儿童的喜爱发生了巨大的改变。

　　和芭比的传统高雅，略带“老钱”的风格比较，贝兹愈加年青、肆无忌惮和街头。

　　2004年，刚刚过了“知天命”年纪的芭比，被贝兹斩落马下，销量断崖式跌落。

　　不过，未来的日子并不可知，就像《芭比》票房大热引发评论，这都是未曾料及的成果。

　　因为芭比的规划师露丝是一位女权主义者，因而，作为产品，芭比不只要契合年代关于女人的观念，还兼具着开释传统女人捆绑的功用。

　　1952年，碧姬·芭铎出演了《穿比基尼的姑娘》，她细长的身段和比基尼成为了斩男斩女的大杀器。

　　但考虑到家长们的价值观，芭比终究挑选了传统泳衣来作为第一代玩具的“正式着装”。

　　梦露兼具了性感和纯真，赫本代表着高雅；格蕾丝·凯利抛弃好莱坞，嫁进王室，用回归家庭的方法，反讽了所谓的“事业成功”。

　　梦露版芭比，挑选了《七年之痒》的标志时刻，飞扬的裙摆将美丽、性感、纯真、天然集于一身；赫本版则取材于《蒂凡尼的早餐》，杰出的是跨过时刻的高雅。而纪梵希后期还和美泰公司合作了一套黑色时装的芭比。

　　这套服装的创意来自于《2001：太空周游》和“超短裙之父”安德烈·古亥格。

　　1962年，第一部007电影《诺博士》上映，首任邦女郎乌苏拉·安德斯穿戴白色比基尼，从海中摇曳走出。

　　在邦女郎版芭比的身上，白色比基尼闪闪发光，细长的腿部曲线夺走了人们大部分的目光。

　　1977年芭比出售了“超级明星脸”系列。该系列以史黛西的脸模为蓝本，融入了明星的特征。

　　后续的“国际风情系列”，连续了这个特征，全国际多个国家、民族的脸部特征，被融入到了芭比的面孔中。

　　站在这个角度上，芭比是规范意义上的职业女人。而不是一个能够招供随意装扮的小玩偶。

　　2008年，美国政府在一个时刻胶囊内放进了芭比，以留念美国妇女的保健作业。

　　她成为了年代的代表。在当年，全美许多女子高校，也开办了“芭比学”这个学科，来将芭比作为学科研讨。

　　当伊夫·圣罗朗推出蒙德里安裙时，芭比也符合时宜地穿上了撞色波普风格的裙装；当男女难辨的模特崔姬大行其道时，芭比也“悄悄”缩小了胸围和臀围，更改了自己白净的肤色，换上了沙宣的短发。

　　嬉皮士流行时，芭比就成了嬉皮士；摇滚乐流行时，芭比就拿起了电吉他，穿上了喇叭裤；东洋风大吹，芭比就穿上了日式的披肩。

　　1960年代的风气女人是杰奎琳·肯尼迪，她那粉色的套装大行其道，芭比顺势推出了一款杰奎琳版芭比。

　　她穿戴杰奎琳那套标志性的粉色套装——这套衣服，从前在《》里，成为了杰奎琳勇气与不平的标志。

　　黛安·冯·弗斯滕伯的裹裙，成为了女人解放的标志，芭比精准地推出了黛安版芭比，并穿上了现已出售超越1亿条的裹裙。

　　斯卡·德拉伦塔亲手给芭比规划了一套礼衣，而相似的样式，也曾呈现在奥斯卡的颁奖典礼上。

　　随后，一连串的奢华品牌和大牌规划师都排着队给芭比规划服装——范思哲、杜嘉班纳、马琪萨、迪奥、鲍勃·麦凯、吉尔·桑达、阿玛尼……

　　麦当娜的内衣外穿、王薇薇的婚纱、《泰坦尼克号》的罗丝、麦昆的金红套裙、时髦女魔头安娜·温图尔、乃至是现已逝世的伊丽莎白泰勒——种种元素就像是暴风雨相同，堆砌在芭比的身上，打在顾客的脸上。

　　《永久的芭比：一个玩偶的非官方列传》从前这么说：有一个购买芭比的妈妈，就有一个回绝芭比的妈妈。

　　能够这么说，贵比黄金的塑料芭比，卖的不是娃娃，而是娃娃所标志的文明附加值。

　　她代表了女人具有和男性相同的挑选权，引领人们去进行角色扮演，并在情感和叙事上，感动着顾客。

　　就像1959年，最初版芭比广告歌里唱的那样：“芭比，美丽的芭比，我期望我便是你”。